《三分钱歌剧》：以当代手法让经典作品活了起来
金属框架构筑的迷宫般舞台上，强盗、乞丐与警察穿梭其间，近百年经典在当代舞台焕发新生。
柏林剧团版《三分钱歌剧》 亮相2025北京人艺国际戏剧邀请展，以锐利的当代表达展现了这部布莱希特代表作历久弥新的艺术魅力。导演巴里·科斯基别出心裁地运用6座高大、冷硬的金属框架，在舞台上构筑起一座迷宫般的几何格子间。
演员们在其中攀爬，为适应不同格子形状而不断调整自己的身体——金属框架仿佛这个荒诞世界的内在规则，角色在它的摆布下相互试探、相互监视，直至扭曲得面目全非。
01 经典作品的现代蜕变
《三分钱歌剧》由德国戏剧大师贝托尔特·布莱希特、作曲家库尔特·魏尔与伊丽莎白·豪普特曼共同创作，于1928年首演并引起轰动。
作品以18世纪伦敦风靡一时的《乞丐歌剧》为蓝本，将舞台改为维多利亚王朝末期的伦敦，却暴露和讽刺了德国败于第一次大战后的经济混乱、政治与社会风气腐败。
这部作品延续了“华丽外壳下的冷酷寓言”的内核，在音乐上大胆融合了通俗歌谣、流行爵士等多种体裁，于高雅与低俗之间开辟出一种复杂的体验。
剧中带有民间小调、爵士风格的乐曲助力其迅速流行开来，成为近百年来上演率最高的音乐戏剧之一。
02 社会批判与人性洞察
《三分钱歌剧》以19世纪20年代伦敦强盗头子“尖刀麦基”与乞丐王皮丘姆之女珀莉的秘密婚姻为主线，展现资本侵蚀下的人际关系异化。
剧情围绕一个自信的强盗和他手下的故事展开，对冠冕堂皇的所谓道德规范、生存准则等进行了不留情面的批驳。
布莱希特和豪普特曼的剧本尖锐讽刺了社会，而魏尔朗朗上口的旋律则先诱惑观众，再用尖锐的刺痛感唤醒他们。
剧中人物在人性与人格上遭受了巨大的金钱腐蚀并被严重异化，这是戏剧家对那个时代和社会的揭露与批判。
03 科斯基的导演创新
巴里·科斯基是国际知名的戏剧和歌剧导演，2012年至2022年期间担任柏林喜歌剧院院长。他凭借多元先锋的节目编排，为剧院赢得了诸多奖项与国际认可。
科斯基认为《三分钱歌剧》以喜剧形式呈现了深刻的社会问题，在故事和音乐层面都颠覆了当时德国主流的瓦格纳式宏大叙事。
在2021年首演的科斯基版《三分钱歌剧》中，他巧妙地把握了这部剧的复调结构，在舞台调度中运用场景变换、重复和删减，使整部剧节奏明快、手法轻盈，让潜台词得以展现其微妙的魅力。
04 间离效果与观众互动
《三分钱歌剧》向北京观众展现了布莱希特标志性的 “间离”效果。无论是现场乐队不时需要跳出演奏家身份、变作“街头硬汉”等各种角色，还是台上演员出其不意打破“第四面墙”的互动。
这种感性沉浸与理性思考的穿插切换，让观众从始至终直面这部经典之作棱角锋利的叩问和思辨。
布莱希特 employed techniques such as breaking the fourth wall and using songs to interrupt the narrative flow, encouraging audiences to engage intellectually with the themes presented。
这种“ alienation effect”鼓励观众批判性思考呈现的主题，而不是情感上卷入剧情。
05 演员表演与舞台挑战
柏林剧团的演员们拥有强悍的表演功底。他们一边要在复杂的格子间内不停地爬上爬下、精准走位，一边要完成库尔特·魏尔谱写的难度不低的唱段。
同时还要以相当外放夸张的表演鲜明塑造人物的性格特征。由表及里，这是一次相当酣畅的演出呈现。
柏林剧团的演员人均能歌善舞，在简洁但绝不简单的舞台布景里上蹿下跳嬉笑怒骂，间离效果塑造也很妙，没有那种刻意为之，一切都非常行云流水。
06 艺术价值的当代启示
《三分钱歌剧》作为德国优秀的音乐作品，一直为人们喜闻乐见。鲜明的社会与现实批判意义，对传统歌剧的突破与对新型歌剧的探索及创新，将歌、舞、乐、话的综合应用形成独特的 “音乐戏剧”的艺术开拓等，是其成为艺术经典的重要因素。
布莱希特关于“娱乐与尖锐，而非仅仅惬意的玩笑”的主张，为当代轻（喜）歌剧的发展提供重要的思想启示。
《三分钱歌剧》讽刺拉满，非常布莱希特，是绝对经典的作品。它先用魏尔朗朗上口的旋律诱惑观众，再用布莱希特和豪普特曼的剧本尖锐讽刺刺痛他们。
柏林剧团版《三分钱歌剧》没有照本宣科的平铺直叙，而是以当代手法让已有近百年历史的作品活起来。
冷峻的金属框架、复杂的格子间，这些当代舞台设计成为了经典文本与现代观众之间的桥梁。
演出留下了经典新排的一次示范——它证明真正伟大的作品永远不会被时间束缚，反而能在不同的时代语境中，焕发出新的生命力与批判力量。
|
|
|周边二手车|手机版|标签|新闻魔笔科技XinWen.MoBi - 海量语音新闻!
( 粤ICP备2024355322号-1|
粤公网安备44090202001230号 )
